pudeur et impudeur stage juillet Jean Luc Terrade et Sylavin Meret
Stage conventionné AFDAS2 ans d’ancienneté dans la profession/ 48 cachets répartis sur les 24 mois précédant la demande de formation.Pudeur / impudeurFormateurs :Jean-Luc Terrade, metteur en scène de la compagnie Les marches de l’été (Bordeaux)Sylvain Méret, chorégraphe, danseur (Amsterdam/ Bordeaux)Profil professionnel des stagiaires : comédiens / danseurs/ performeurs/ chanteursIl s’agira d’un temps de recherche et de formation au croisement de diverses disciplines (théâtre de texte, théâtre de l’image, du corps, danse, arts plastiques, performance.)-Comment allier l’intime et la représentation de soi, l’extrême pudeur avec la révélation totale de soi (jusqu’à être amoral, immoral..) se cacher et se montrer, comment s’appartenir et s’offrir…-Comment un corps individuel, social, par l’unique conscience d’une situation particulière, est radicalement différent du moment qu’il est sur une scène, en représentation, devant un auditoire.-Comment s’éloigner à tout prix d’une réalité commune et en même temps ne pas cesser de s’interroger sur le monde qui nous entoure, sur le présent et sur notre avenir.-Interroger les changements qui s’opèrent depuis quelques années sur le travail du comédien, et plus généralement ans le spectacle vivant d’aujourd’hui,( de part les écritures différentes ,de la profusion des images , de la commercialisation , des rapports scène salle différents, de l’ interdisciplinarité…Son métier se transforme, mais est-il si radicalement différent ?-Interroger les différences dans les approches de travail des comédiens et des danseurs, voir des plasticiens / performeurs…Chaque stagiaire devra avoir choisi le support de son travail en vue d’une présentation d’un « strip-tease »: (texte, scénario, chorégraphie, arts plastiques, chanson …)Sur les 7 premiers jours de stage, la journée de travail se définira comme suit :- Le matin travail « corporel » avec Sylvain Méret (et JL Terrade)L’échauffement consistera en expériences corporelles profondes, menées chaque jour à partir d’un point d’accès différent :- pour atteindre les sensations kinesthésiques (conscience des directions, de l’orientation et de l’organisation du corps dans l’espace), la proprioception (le « sens » du mouvement), les perceptions (la maîtrise de l’attention), sensation et maîtrise de l’énergie (ancrage, rayonnement, tirer pousser..), les représentations mentales et symboliques du corps, l’imagination, contact et différent toucher…- il s’agira de rendre le corps sensible et conscient au maximum, et pour cela d’être ce corps, d’être ses muscles, ses organes, ses os, ses cellules…être présent ici et maintenant- de s’ouvrir pleinement à l’expérience sensorielle (étude anatomique et fonctionnelle des différent sens, mise en pratique)- enfin de sentir l’incroyable potentiel que nous offre le corps- comme support à ces expériences : Composition instantanée, release techniques, BMC, méthodes Feldenkrais, QI Gong, Reiki, Dance Contact, techniques chamaniques, fondamentaux de la danse contemporaine…- l’après midi travail avec JL Terrade sur le plateau :- Le corps et la voix du comédien, son imaginaire.- Comment trouver un état de profondeur et « d’être » sans être pollué par l’information telle qu’elle soit.- Comment atteindre l’auditoire, le corps et l’inconscient du spectateur ?- Comment rendre le corps sensible et non instrumentalisé ou intellectuel ?- Le passeur, celui qui insuffle, mais n’impose pas, celui qui propose et donne à entendre toutes les histoires inscrites dans une seule !- Le Public dans le jeu d’acteur, se mettre aussi à la place de celui qui reçoit et qui donne en retour, et qui construit l’histoire avec les comédiens, voir même en modifie le déroulement ….A partir de ces principaux thèmes, un travail d’expérimentation sera fait à partir de chacun, sur un « objet » et un support qu’il aura choisi.La méthode pédagogique est basée sur chaque personnalité du stagiaire.Un des principaux objectif étant pour chacun de travailler (consciemment ou inconsciemment) à partir de soi et de prendre conscience que la matière privée de chacun devient et doit devenir public à partir du moment ou il est mis sur scène, et posée devant le regard d’un spectateur.Les deux derniers jours seront consacrées plus particulièrement a la préparation et aux présentations des « strip-tease » (soit seul, a deux, voir en groupe !) ;Travaux qui seront proposés au regard du public invité lors du dernier jour du stage (à confirmer)CV des intervenants :JEAN-LUC TERRADE / LES MARCHES DE L’ETECréation de la compagnie à Paris en 1979Cie conventionnée depuis 1991 avec la DRAC aquitaineCo-fondateur du TNT à Bordeaux de 1996-2000implantation au Bouscat, création de l’Atelier des MarchesLENZ – Büchner – Adaptation pour un comédien ( Arnaud Saury)atelier des Marches , Tours ,Talence, Eysines, Oloron,Atalante (Paris)GOUTTES DE SILENCE – Beckett – Cinq textes : Fragment de Théâtre II, Solo, Pas Moi, Berceuse, Cette Fois. Coproduction OARA, Scène Nationale de Bayonne, ADDC Dordogne, ADAMIMolière(Bordeaux) Mimizan, Bayonne, PérigueuxEDEN, EDEN, EDEN de Pierre Guyotat ( avec Matthieu Boisset) Atelier des Marches- TNBA(Bordeaux), Théâtre du Rond Point(Paris)DU LUXE ET DE L’IMPUISSANCE –Jean-Luc Lagarce-Ateliers de la Manutention –Bordeaux –audio spectacle Nov’Art Bordeaux/ atelier ds Marches 2006ORGANISATION DE LA PREMIERE EDITION DES RENCONTRES DU COURT (30/30)-Bordeaux 2004LE MODELE DE MOLINIER solo chorégraphique avec Sylvain Méret GLOB-Théâtre bordeaux, Atelier des marches, Nantes, Londres, Biarritz,Plateaux de la Biennale,LES FEMMES SAVANTES Molière Co production OARA, Scène Nationale de Bayonne , IDDAC, ADDC, création mars 2004 reprise 2008AU BORD DE MES /NOS TENEBRES création originale de JL terrade Nov’art 2006JEU DE PISTE A VOLUBILIS d’apres l’album de Max Ducos création 2007/20081992 Autour de l’écriture contemporaine.Intervenants : JL Terrade, Lucas Thierry (comédien, Théâtre du Mouvement).1993 De la voix parlée à la voix chantée.Intervenants : JL Terrade, Marie-Claude Vallèze (comédienne, Théâtre du Lierre).1994 Samuel Beckett.Intervenants : JL Terrade, Lucienne Hamon (comédienne), Nicolas Barillot (sonorisateur).1996 - Organisation des stages au CDN de Bordeaux.- Théâtre et Tauromachie / Féminin – Masculin – Travesti.Intervenants : JL Terrade, Jean-Marie Broucaret (metteur en scène, Théâtre des Chimères), Chrisitne Burgos (chorégraphe), Michèle Bernet (maquilleuse).1997 - Organisation des stages au CDN de Bordeaux.- Shakespeare : combat et travestissement.Intervenants : JL Terrade, Jean-Marie Broucaret.1999 Ridicule et Pouvoir.Intervenants : JL Terrade, Chrisitne Burgos (chorégraphe).2001 Jouer Faux.Intervenants : JL Terrade, Chrisitne Burgos (chorégraphe).2003 Féminin, travesti ( COPI)Intervenants JL Terrade, M. Bernet, Fanny Mandonnet2007 Quoi ? Pourquoi ? Comment ? Pour qui ? avec Denise Laborde ( chanteuse lyrique)Sylvain Meret / danseur / performeur / pédagogueAprès une formation artistique, Licence D’Arts Plastiques, puis DNAP / DNSEP aux Beaux-arts de Bordeaux. Il étudie la danse contemporaine à P.A.R.T.S (Bruxelles). Il y est formé aux releases techniques, avec Lance Gries, David Hernandez, Randy Warshaw… et traverse le répertoire de Trisha Brown, William Forsythe, A.T de Keersmaecker. Puis il intègre à sa formation les techniques corporelles B.M.C, Alexander, Feldenkrais et Qi Qong.Depuis 1998, il est interprète pour plusieurs compagnies de danse en France, Belgique, Norvège, Hollande, telles que Christiane Blaise, Virginie Mirbeau, Felix Rücker, Arnold Pasquier, Kompani B.Valiente, Martin Sonderkampf, Rachel Mateis, Pascaline Verrier et Sandrine Anglade, Dylan Newcomb…Tout en continuant son activité d’interprète et de performeur, il commence son propre travail artistique en 2003 avec « Playing death chair » duo avec Vincent Caccialano, puis il initie “il n’y a rien à faire, juste mettre les choses en relation” en collaboration avec Vincent Caccialano, José Cazeneuve et Mari Siles ; le solo « Vibroscopie1.2 » ; « Planck’s wall » duo avec Lior Avizoor.« Le modèle de Molinier » solo écrit sous la direction artistique et en collaboration avec le metteur en scène jean Luc Terrade a été montré en France et en Europe.Il rencontre l’improvisation en performance avec Katie Duck en 2001, et intègre la scène improvisée avec « Magpie music dance company » à Amsterdam et participe aux tournées internationales de la compagnie.Son intérêt croissant pour la performance musique et danse en temps réel, il co-fonde à Bordeaux en 2005 avec Julie Laderäch, Chris Martineau et Marion Pouget, « les imprévisibles », plateforme d’artistes improvisateurs.Les imprévisibles ont montré leur travail au TNT, aux ateliers de la manutention, au festival 30’’30’, au festival du conte, résidences et performances au hameau de la brousse, à la bastide Clairance (Pays Basque), au Cuvier de Feydeau, au carré des Jalles…Le collectif mène aussi des actions pédagogiques sur les relations danse musique au Lycée Toulouse Lautrec, au CNR de Bordeaux, Lycée Cantau (Bayonne), à l’école de musique du carré des Jalles.Basé à Bordeaux en 2002, il a participé aux actions pédagogiques et créatrices des Ateliers de la Manutention, en collaborant avec Mari Siles au sein de l’association STRAP.Il participe à la création de Mari Siles « deux en 1=3 », en tant que vidéaste.En 2004 il quitte Strap et fonde Kairos Compagnie.En 2007, Amsterdam devient son nouveau port d’attache, où il s’investit dans la coordination de Magpie Music Dance C°, Il initie avec Makiko Ito “Wonderland”, performance musique danse improvisée, pour enfants et leur famille. Il initie aussi “brain Studies”, un laboratoire de recherche et d’expérimentation sur le fonctionnement du cerveau et son interaction avec les differents systèmes corporels, axé principalement sur les recherches en neurobiologie, l’ambition de cette recherche est de couvrir des champs de discipline allant de l’intelligence artificielle au chamanisme…Parallèlement à la création, il développe des activités pédagogiques pour amateurs et professionnels autour de l’improvisation, la composition et les techniques contemporaines de danse :-aux Ateliers de la Manutention, au Cefedem de Normandie, Summer session workshop «The Tisch » université de New.York (performance art departement), l’Animal a l’esquena (Girona), P.I.A (Amsterdam), Jeune Ballet Aquitaine, CNR de Bordeaux, Artez dance academy (Arnhem), SEAD (Salzbourg), SNDO (Amsterdam)…http://www.myspace.com/sylvainmthttp://sylvainmeret.free.frsylvain.meret@free.frPortable : 0033(0)610134360 France0031(0)614102337 Pays bas
Posted on avril 27th, 2008 par admin
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